La primera temporada de Séptima Fila comenzó en marzo con un capítulo centrado en dirección de cine junto a Carmen Castillo, Marialy Rivas y Carolina Moscoso. Continuó con un segundo episodio dedicado a la actuación con Catalina Saavedra, Gastón Salgado y Matías Catalán. Y un tercer capítulo enfocado en la animación chilena junto a Vivienne Barry, Cristóbal León, Hugo Covarrubias y Francisco Visceral. Después, en una función especial titulada “Cortocircuito”, se exhibieron cortometrajes de cada uno de los directores. El podcast contempla diez capítulos, con un nuevo episodio cada mes.

La iniciativa busca trasladar al formato digital una práctica que ha sido parte fundamental de Centro Arte Alameda desde sus inicios: generar espacios de encuentro, conversación y reflexión en torno al cine más allá de la proyección. Este proyecto es financiado por el Fondo de Fomento Audiovisual, Convocatoria 2025 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

ESTRENO: VIERNES 19 DE JUNIO A LAS 20:00

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Mira el cuarto capítulo de Séptima Fila:

Capítulo 4: Roser Fort, Alex Doll, Marcelo Morales y Catalina Marín

El cuarto capítulo de Séptima Fila reúne a cuatro figuras clave de la exhibición y la gestión cultural en Chile para conversar sobre el presente y futuro de las salas independientes. A lo largo del episodio se abordan temas como la formación de públicos, la programación cinematográfica, los cambios en los hábitos de consumo audiovisual, el paso del cine análogo al digital y los desafíos de sostener espacios culturales dedicados al encuentro en torno al cine.

Roser Fort es directora y cofundadora de Centro Arte Alameda, espacio que desde 1992 ha sido un referente de la exhibición independiente en Santiago. A lo largo de más de tres décadas ha impulsado una programación centrada en el cine de autor, la diversidad cultural y la generación de espacios de encuentro, consolidando al Centro Arte Alameda como uno de los proyectos culturales más emblemáticos del país.

Alex Doll es fundador y director de Cine Arte Normandie, una de las salas de cine arte más antiguas y reconocidas de Chile. Desde 1982 ha contribuido a la difusión del cine de autor, la formación de audiencias y la construcción de una identidad cinéfila en Santiago, convirtiendo al Normandie en un espacio fundamental para generaciones de espectadores.

Marcelo Morales es periodista, investigador y director de la Cineteca Nacional de Chile. Desde esta institución lidera el trabajo de preservación, restauración y difusión del patrimonio audiovisual chileno, promoviendo además el acceso ciudadano al cine a través de exhibiciones, plataformas digitales y programas de formación de públicos.

Catalina Marín es montajista, cineasta y directora ejecutiva del Centro de Cine y Creación (CCC), espacio interdisciplinario y cine de barrio ubicado en Santiago. Su trabajo ha estado enfocado en vincular el cine con el territorio, impulsando iniciativas que fortalecen la participación comunitaria y el acceso a experiencias culturales desde una perspectiva cercana y colaborativa.

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La edición de este año estará presidida por el cineasta surcoreano Park Chan-wook y reunirá a un jurado compuesto por Demi Moore (Estados Unidos), Ruth Negga (Irlanda/Etiopía), Laura Wandel (Bélgica), Chloé Zhao (China), Isaach De Bankolé (Costa de Marfil/Estados Unidos), Paul Laverty (Escocia), Stellan Skarsgård (Suecia) y el propio Céspedes en representación de Chile.

El jurado tendrá la misión de otorgar la Palma de Oro a una de las 22 películas en Competencia Oficial, además de los demás premios del palmarés, que será anunciado el sábado 23 de mayo en la ceremonia de clausura, transmitida por France Télévisions y Brut. a nivel internacional.

Para el cineasta chileno, este reconocimiento llega en un momento clave de su trayectoria. Céspedes fue premiado en Cannes 2025 en la sección Un Certain Regard por su primer largometraje La misteriosa mirada del flamenco, consolidando su vínculo con el festival. Su camino en Cannes, sin embargo, comenzó antes: su cortometraje El verano del león eléctrico obtuvo el Primer Premio de la Cinéfondation en 2018, marcando su irrupción en el circuito internacional.

Desde entonces, su obra ha circulado por festivales como San Sebastián, Sundance y Toronto, con títulos como Las criaturas que se derriten al sol (2022), caracterizados por una mirada íntima, política y centrada en identidades marginales y vínculos afectivos fuera de la norma. Actualmente desarrolla su segundo largometraje, The Case of a Boy Who Lost His Heart.

La presencia de Céspedes en el jurado refuerza el lugar del cine latinoamericano dentro de las instancias de decisión del festival, en una edición marcada por la diversidad de miradas, trayectorias y generaciones que conforman uno de los jurados más variados de los últimos años.

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La primera temporada de Séptima Fila inició en marzo con un primer capítulo que reunió a las directoras de cine Carmen Castillo, Marialy Rivas y Carolina Moscoso. El podcast contempla 10 episodios: 1 nuevo encuentro cada mes. La iniciativa busca trasladar al formato digital una práctica que ha sido central en el proyecto de Centro Arte Alameda desde sus inicios: generar espacios de encuentro y reflexión en torno al cine más allá de la proyección.

Conducido por la periodista Fernanda Miranda, el podcast congrega a realizadores, directores y agentes culturales para compartir experiencias sobre el oficio cinematográfico, las decisiones creativas detrás de una película y las distintas formas de trabajar dentro de la industria audiovisual. Cada episodio propondrá una conversación en torno a temas como la autoría, procesos de producción, memoria y cine. El Proyecto es financiado por el Fondo de Fomento Audiovisual, Convocatoria 2025 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Capítulo 2: Catalina Saavedra, Gastón Salgado y Matías Catalán

La actuación, desde la práctica a la pantalla, y a cómo se es percibida por parte del espectador. Catalina Saavedra, Gastón Salgado y Matías Catalán son actores de reconocida trayectoria en el cine chileno.

Catalina Saavedra es actriz de cine, teatro y televisión, reconocida por su trabajo en La Nana (2009), película por la que recibió el premio a Mejor Actriz en el Festival de Sundance; Rotting in the Sun (2023), El Castigo (2022), Historia y Geografía (2023), Las niñas Quispe (2013), Gatos viejos (2010), entre muchas otras películas. Su carrera ha transitado por distintos formatos, consolidando una presencia clave en el cine chileno contemporáneo.

Gastón Salgado, actor, ha participado en películas como Algunas Bestias (2019), Gran Avenida (2021), Isla Negra (2024), además de la exitosa serie Sitiados (2015) y El Reemplazante (2012), en la que interpretó a un temido narcotraficante llamado Claudio. A pesar de ser su primer papel profesional, el personaje se convirtió en un clásico y cobró nueva relevancia con la llegada de la serie a Netflix durante la pandemia.

Matías Catalán es actor y forma parte del elenco del exitoso estreno La misteriosa mirada del Flamenco (2025), película chilena dirigida por Diego Céspedes, premiada en la categoría Una cierta mirada (Un Certain Regard) en el Festival de Cine de Cannes. Fue nominado en la categoría de Mejor Actor de Soporte en cine para los premios Caleuche 2026.
El capítulo ya se encuentra disponible en Spotify y YouTube.

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La selección marca un nuevo hito en la trayectoria internacional de la cineasta, quien ha construido una carrera destacada en el circuito de festivales, incluyendo su histórico reconocimiento en el Festival de Cine de Locarno, donde se convirtió en la primera mujer en obtener el Leopardo a la Mejor Dirección por Tarde para morir joven.

La Perra es una adaptación de la novela homónima de la escritora colombiana Pilar Quintana, ganadora del Premio Alfaguara. Ambientada en Chile, la historia sigue a Silvia, una mujer que vive en una isla remota azotada por el viento frente a la costa chilena, donde trabaja recolectando algas junto a su pareja. La adopción de un cachorro abandonado transforma su vida cotidiana, despertando en ella una ternura que reaviva un deseo de maternidad largamente reprimido. Sin embargo, la repentina desaparición del animal desencadena una crisis emocional que la enfrenta a un trauma del pasado.

La película está protagonizada por Manuela Oyarzún, junto a David Gaete y el actor brasileño Selton Mello, protagonista de la película ganadora del Óscar Aún estoy aquí.

La Perra es una coproducción entre Planta (Chile) y RT Features (Brasil), compañía con amplia trayectoria internacional en títulos como Call Me by Your Name de Luca Guadagnino, Aún estoy aquí de Walter Salles y El faro de Robert Eggers.

El rodaje se realizó en la Región del Biobío, en locaciones como Isla Santa María, Hualpén y Coliumo. En Chile, la producción estuvo a cargo de Planta, liderada por el productor Fernando Bascuñán.

En esta edición del Festival de Cannes, Planta también contará con otra selección en la Quincena de Realizadores: La libertad doble, la nueva película de Lisandro Alonso, uno de los cineastas latinoamericanos más influyentes del panorama contemporáneo. El largometraje cuenta con Catalina Saavedra y Misael Saavedra en los roles protagónicos.

FICHA TÉCNICA

Título: La Perra
Países: Chile, Brasil
Año: 2026
Género: Drama
Idioma: Español

Dirección: Dominga Sotomayor
Guion: Inés Bortagaray
Adaptación: Dominga Sotomayor e Inés Bortagaray
Basada en: la novela La Perra de Pilar Quintana

Elenco: Manuela Oyarzún, David Gaete, Giannina Fruttero, Selton Mello

Producción: Rodrigo Teixeira, Fernando Bascuñán & Berta Marchiori
Dirección de fotografía: Simone D’Arcangelo
Diseño de producción: Natalia Geisse
Montaje: Federico Rotstein
Vestuario: Francisca Tuca

Compañías productoras: RT Features & Planta
Ventas internacionales: Lucky Number

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Martelli ya había tenido presencia en Cannes con su ópera prima 1976, estrenada en la Quincena de Cineastas en 2022, una de las secciones paralelas más reconocidas del festival. La selección de El Deshielo marca un nuevo hito en la trayectoria internacional de la directora y confirma el creciente reconocimiento del cine chileno en los escenarios globales.

El año pasado, el cine chileno también tuvo presencia destacada en Un Certain Regard con La misteriosa mirada del flamenco, de Diego Céspedes, que se llevó el premio principal de la sección. En los últimos años, la participación nacional se ha consolidado, sumando títulos como Los colonos (2023), de Felipe Gálvez, y reforzando la presencia de Chile en una de las secciones más prestigiosas de Cannes.

Filmado en el invierno de 2025 en Antillanca, un centro de esquí cercano a Osorno, El Deshielo está hablado en español, inglés y alemán. La película es producida por Alejandra García, con Andrés Wood (Wood Producciones) y Alex C. Lo (Cinema Inutile, Estados Unidos) como coproductores, y cuenta además con la participación de las compañías Elástica (España), Piano Films (México) y Río Fundación (Chile). Su agente de ventas es la reconocida empresa francesa Les Films du Losange.

Un Certain Regard forma parte de la Selección Oficial de Cannes y se centra en historias con enfoques innovadores o perspectivas originales dentro del cine contemporáneo. La inclusión de El Deshielo en esta sección reafirma la relevancia de la directora y del cine chileno en la escena internacional.

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Los homenajes reconocen la trayectoria y el impacto global de estos realizadores. Larraín y Lelio recibirán el Homenaje Iberoamericano, mientras que Alberdi será distinguida con el Homenaje Internacional del festival. Además, el FICG41 proyectará una selección de películas representativas de cada uno, ofreciendo al público un panorama de su trabajo más significativo.

Pablo Larraín – Homenaje Iberoamericano

Pablo Larraín es uno de los directores más influyentes de Chile. Su cine combina una mirada crítica sobre el poder y la historia política con una narrativa cinematográfica que ha resonado en festivales de todo el mundo. Sus películas abordan tanto la memoria colectiva como las complejidades del presente, construyendo relatos que equilibran tensión dramática y exploración social.

Entre sus obras más destacadas se encuentran No (2012), que retrata el plebiscito de 1988 en Chile; El club (2015), un intenso drama sobre la Iglesia y la justicia; Neruda (2016), un biopic sobre el poeta y político; Tony Manero (2008), su debut que explora la obsesión con la cultura pop; y su trilogía de mujeres históricas: Jackie (2016), Spencer (2021) y Maria (2024).

Película proyectada en el FICG41:

• El club (2015) – Chile

Sebastián Lelio – Homenaje Iberoamericano

Sebastián Lelio se ha consolidado como un cineasta que explora la identidad, las emociones humanas y las relaciones interpersonales con una sensibilidad única. Su obra combina historias profundamente personales con un alcance universal que ha sido reconocido en festivales como Berlín, Cannes y Sundance.

Algunos de sus títulos más relevantes incluyen Gloria (2013), una historia de reinvención personal; Una mujer fantástica (2017), ganadora del Oscar a Mejor Película Internacional; Desobedience (2017), un drama sobre la libertad y la fe; El prodigio (2022); y el musical La ola (2025), estrenado en Cannes.

Película proyectada en el FICG41:

• Gloria (2013) – Chile

Maite Alberdi – Homenaje Internacional

Maite Alberdi es reconocida por su capacidad para capturar la vida cotidiana con una mirada detallada y sensible, alternando entre documental y ficción. Su obra combina observación minuciosa con narrativas emotivas, acercando al público historias que revelan tanto la intimidad como las tensiones sociales.

Entre sus trabajos más destacados se encuentran El agente topo (2020) y La memoria infinita (2023), ambos nominados al Oscar; Los niños (2016), La once (2014), El lugar de la otra (2024), su primer largometraje de ficción; y Un hijo propio (2026), filmado íntegramente en México y presentado en la Berlinale.

Películas proyectadas en el FICG41:

• El agente topo (2020) – Chile | EUA | Alemania | Países Bajos | España
• Los niños (2016) – Chile | Francia | Países Bajos
• La once (2014) – Chile
• Un hijo propio (2026) – México

Una programación que recorre sus trayectorias

Con estos homenajes y proyecciones, el FICG41 ofrece al público un recorrido por las obras más representativas de tres de los cineastas chilenos más influyentes de la actualidad, evidenciando tanto su diversidad creativa como su impacto en la escena internacional.

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El documental Los Hijos revisita ese momento histórico desde una perspectiva íntima y profundamente humana. La película narra la historia de Lázaro Hotu y su pueblo, quienes, desafiando las sospechas coloniales y las restricciones impuestas en la isla, levantaron la cabeza de sus antepasados y restauraron una memoria que había sido silenciada. Más que una reconstrucción histórica, el film propone un viaje por la memoria colectiva de la comunidad rapa nui y por los gestos que permitieron recuperar una relación con el territorio, la identidad y los ancestros.

Dirigido por el realizador rapa nui Leonardo Pakarati, autor de Te Kuhane o Te Tupuna, el espíritu de los ancestros, y distribuido por Market Chile, Los Hijos se sitúa en el cruce entre la memoria familiar, la historia documentada y las preguntas contemporáneas sobre identidad y territorio. La película se estrena en cines comerciales y salas independientes el 30 de abril.

Sobre su trabajo, Pakarati explica: “Me interesaba mostrar cómo, en una comunidad pequeña como Rapa Nui, las historias siempre se entrelazan. Personas de distintos lugares y orígenes terminan formando parte de una misma memoria. Esta película habla de ese cruce de vidas y de cómo todos quienes habitan un territorio, de una u otra forma, pasan a ser parte de su historia. La historia que contamos está bien documentada, pero también está viva en la memoria de muchas familias de la isla. El desafío fue escuchar esas memorias y ponerlas en diálogo con los registros históricos, para que la emoción surgiera de los propios hechos”.

El director espera que “el espectador se emocione y que, por un momento, pueda entrar en una pequeña parte de la historia de Rapa Nui, que a su vez refleja experiencias universales, memoria, dignidad y la transmisión entre generaciones”.

Respecto a la relevancia actual de la historia, Pakarati agrega: “La película muestra un momento en que el pueblo rapa nui comenzaba a recuperar su voz y su relación con el territorio. Mirar ese pasado permite entender mejor muchas discusiones actuales sobre identidad, autonomía y la forma en que una comunidad decide contar su propia historia”.

Los Hijos invita a mirar la historia de Rapa Nui desde la voz de quienes la vivieron, recordando que levantar una memoria también es un acto de dignidad.

Sinopsis:

Los hijos reflexionan sobre un acontecimiento de 1955: la expedición del noruego Thor Heyerdahl a Rapa Nui, que atrajo la atención mundial. En un contexto de control militar y fractura identitaria, el Rapa Nui Lázaro Hotu desafía la idea de que su pueblo había perdido el conocimiento ancestral y encabeza la restauración del primer moai erguido en la época moderna. Ese hecho se convierte en un momento de encuentro que une a la comunidad. A través de la memoria heredada, el film reflexiona sobre dignidad, resistencia y transmisión.

FICHA TÉCNICA

PAÍS: Chile
PRODUCCIÓN: Paula Rossetti y Claudia Barril
CASA PRODUCTORA: Mahatua Producciones
AÑO: 2025
DURACIÓN: 72 min
GUION: Leonardo Pakarati Quiroz
REPARTO: Brigid Mulloy, Thor Heyerdahl Jr, Enrique Baeza, Marta Hotu, Enerike Carrasco, Leonardo Pakarati
DISTRIBUCIÓN: Market Chile
ESTRENO CINES: 30 abril

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Con este hito se da el puntapié inicial para la exhibición de la película -a partir del jueves 26 de marzo- en las salas comerciales y alternativas de Santiago, con funciones en: Cinépolis, Cinemark, Cineplanet, Matucana 100, la Cineteca Nacional, el Centro Arte Alameda, la Sala Nemesio La Reina y la Sala de Cine de Ñuñoa. También estará disponible en las regiones de Valparaíso (Sala Insomnia), de Coquimbo (Sala Latente de La Serena) y Los Lagos (Sala –1 en Puerto Varas).

“Esta es la recta final del desafío, para la cual nos hemos estado preparando. Los festivales fueron muy bonitos y le permitieron a la película llegar a nuevos territorios y públicos y tener un recorrido, pero para nosotros la distribución en salas era la meta, el llegar a los espectadores de Chile, la gente de Quilicura, de Santiago y regiones. Estamos nerviosos y ansiosos, sí, pero también felices de cumplir el sueño de ir al cine y ver que están el poster y el stand con el personaje”, manifestó Diego “Mapache” Fuentes.

“Esta es la recta final del desafío, para la cual nos hemos estado preparando. Los festivales fueron muy bonitos y le permitieron a la película llegar a nuevos territorios y públicos, pero para nosotros la distribución en salas era la meta”, señaló Fuentes, destacando la emoción de ver el proyecto concretarse frente al público chileno.

El filme viene de recibir la Mención Especial del Jurado Internacional en el Festival Internacional de Cine de Berlín, donde compitió en la categoría Generation 14+, enfocada en relatos juveniles con miradas contemporáneas. Además, fue premiado como Mejor Película Chilena en el Festival Internacional de Cine de Valdivia, consolidando su reconocimiento tanto a nivel internacional como local.

Matapanki sigue a Ricardo, un joven punk de Quilicura cuya rutina se mueve entre fiestas, excesos y el cuidado de su abuela enferma. Su vida da un giro inesperado tras consumir una extraña mezcla de alcohol que le otorga superpoderes, transformándolo en una suerte de antihéroe. Lo que comienza como una experiencia caótica y personal, pronto escala hacia un conflicto mayor que roza el poder político y adquiere dimensiones globales.

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Escucha el primer capítulo AQUÍ | Mira el primer capítulo de Séptima Fila AQUÍ 

Episodio 1: Carmen Castillo, Marialy Rivas y Carolina Moscoso

Tres generaciones distintas de directoras abren la temporada. El primer capítulo de Séptima Fila reúne a las cineastas Carmen Castillo, Marialy Rivas y Carolina Moscoso, realizadoras chilenas. La conversación se centra en el oficio de dirigir y en las condiciones actuales de la industria audiovisual.

Carmen Castillo es una importante cineasta y documentalista. Su compromiso político y su vida junto a Miguel Enríquez la tuvieron al borde de la muerte en 1974, a causa de agentes de la dictadura. A partir de los 80, durante su exilio en Francia, comenzó a desarrollar un cine con base en la reflexión histórica. Dentro de sus películas destacan La flaca Alejandra (1994), El país de mi padre (2002) y, sobre todo, Calle Santa Fe (2007), estrenada en el Festival de Cannes.

Carmen es una las directoras más prestigiosas y consistentes del cine chileno, y una precursora del documental de memoria, relatado en primera persona

Marialy Rivas es directora y guionista. Su trabajo incluye dos largometrajes, Joven y Alocada (2012) y Princesita (2017); comerciales, videoclips y varios episodios para series de televisión como Perry Mason de HBO y The Jetty de la BBC. Su obra ha sido seleccionada en festivales de todo el mundo, incluyendo Cannes, Sundance, Berlinale, el Festival Internacional de Cine de Toronto, el Festival de Cine de Nueva York, San Sebastián, el Festival de Cine de Estocolmo, La Habana y BAFICI.

Ha recibido diversos premios, entre ellos Mejor Guión en la Competencia Internacional de Sundance 2012, el Premio Maguey en San Sebastián 2012 y Mejor Película de Vanguardia en BAFICI por Joven y Alocada.

Carolina Moscoso es realizadora de cine y televisión, Máster en Documental de Creación. Su ópera prima, “Visión Nocturna” (2019), fue destacada con el Gran Premio de la Competencia Internacional del Festival de Cine de Marsella, y es una innovadora experiencia sensorial y testimonial que interpela al espectador sobre la violencia de género, la revictimización y la persistente  normalización social de estas violencias.

En el presente, Carolina finaliza su segundo largometraje, “Nunca seré policía”.

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El premio en el Festival de Málaga es totalmente merecido. Nicolás Zárate sostiene Hangar Rojo de principio a fin, transmitiendo un abanico de emociones solo con su mirada y cada pequeño gesto. Este reconocimiento llega después de años de trabajo constante en cine y teatro, de una carrera construida con disciplina, pasión y compromiso con el oficio. Su actuación no solo le da fuerza a la película: convierte la historia en un estudio profundo sobre la obediencia y la ética bajo presión, haciendo de Hangar Rojo una experiencia intensa, que se siente y permanece mucho después de que la pantalla se apaga.

Zárate ha trabajado desde la base, en obras complejas y en producciones cinematográficas de alto nivel, consolidándose como uno de los actores más completos y sólidos de su generación. Su actuación en Hangar Rojo no solo da fuerza a la película: le imprime cuerpo y alma, convirtiéndola en un estudio intenso sobre la obediencia, la ética y la responsabilidad individual bajo presión, dejando una impresión que permanece mucho después de que se apagan las luces.

Además del reconocimiento a Zárate, la película se llevó otros tres galardones en la Competencia Oficial: la Biznaga de Plata a Mejor Montaje para Valeria Hernández y Sebastián Brahm, el Premio del Jurado de la Crítica y el Premio del Público “El País”, consolidando su paso triunfal por el festival.

Con su estreno mundial en la Berlinale y su triunfo en Málaga, Hangar Rojo y Nicolás Zárate confirman que el cine chileno vive un momento de reconocimiento internacional. Historias intensas, actores formados en la disciplina y equipos comprometidos con la narrativa y la estética logran conquistar a la crítica y públicos, dejando huella y posicionando al país en los circuitos más relevantes del cine mundial.

En Hangar Rojo podemos acércanos a un examen moral y ético, y Zárate, con su interpretación contenida y poderosa, es la brújula que guía al espectador a través de la complejidad de la conciencia humana. Un premio como la Biznaga de Plata celebra al actor, a la película y al cine chileno.

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