¿Qué haríamos si el futuro nos confrontara con la idea de que somos fácilmente reemplazables? Este interrogante encuentra respuesta en Mickey 17, la más reciente producción de Bong Joon-ho, director de Parasite y Okja. En Mundo Películas, pudimos conversar directamente con Toni Collette, Steven Yeun y Naomi Ackie, quienes abordan los paralelismos entre la ciencia ficción que plantea la película y la realidad que vivimos. En la Berlinale, estuvimos con Robert Pattinson y con Bong Joon-ho, quienes apuntan a los riesgos de la obsolescencia humana en un mundo dominado por la tecnología.
Hablemos de Mickey 17
Mickey Barnes es un «prescindible», un clon programado para morir en una misión de colonización en Niflheim. Cada vez que fallece, la base imprime una nueva versión de él, con sus recuerdos intactos y cero derecho a cuestionar el proceso. Hasta que lo hace. Cuando Mickey 17 sobrevive y descubre que su reemplazo, Mickey 18, ya está en funciones, la cadena de obediencia se rompe. Bong Joon-ho convierte esta premisa en una sátira de la automatización y la alienación moderna, donde la verdadera amenaza no es morir, sino darse cuenta de que nadie espera que sobrevivas.
La voz de sus protagonistas
Steven Yeun, quien ya había colaborado con Bong en “Okja”, describió su experiencia con entusiasmo, en entrevista exclusiva para Mundo Películas: “He conocido a Bong durante varios años… es un artista increíble. Su liderazgo es algo que rara vez encuentras. Es el tipo de líder que te deja llegar a la respuesta y no se apropia de ella”. El actor recalcó que la película retoma temas presentes en Okja: la pregunta sobre la ética de la ciencia y la importancia de la vida en cualquier contexto.
Naomi Ackie, en la misma línea, profundizó en la idea de que la cinta nos recuerda el valor de cada individuo: “Nadie es desechable. Todos importan”, expresó contundente. La actriz relacionó la premisa del filme con lo que ocurre hoy en distintas industrias. El temor a ser sustituido no se limita a la fantasía espacial. “La tecnología se mueve rápido y hay que seguir usando el pensamiento crítico”, agregó, resaltando que la película lanza una advertencia sobre la dependencia excesiva de la innovación.
Toni Collette, en el papel de Ylfa, encarna a una poderosa figura a bordo de la nave que ejerce influencia sobre su marido, Kenneth Marshall(Mark Ruffalo), sin que se note a primera vista. “Creo que ella se ve a sí misma como un poco líder, pero jamás cruzaría esa línea. Lo respeta, lo ama, lo adora… pero sabe que puede manipularlo para conseguir lo que quiere”, comentó en exclusiva para Mundo Películas. Con este personaje, la actriz puso de relieve cómo las jerarquías se sostienen en el miedo y el control, un espejismo que, en la realidad, puede compararse con contextos laborales en donde algunos son considerados prescindibles y otros mantienen el poder.
La press conference de la Berlinale
En la Berlinale, Robert Pattinson confesó que trabajar con el director coreano fue un sueño cumplido. “Es como un maestro… todos queríamos participar sin siquiera leer el guion”, dijo, aludiendo a la reputación de Bong como gran exponente del cine. Pattinson destacó el componente cómico en el filme, un humor que, según sus palabras, amplifica las reflexiones sobre clonación y reemplazo. El contraste entre escenas cómicas y temas tan profundos define la esencia de Mickey 17, un sello que ya se había visto en anteriores trabajos del realizador.
En cuanto a la dimensión ética, Bong Joon-ho dejó clara su postura al comparar esta cinta con Okja: “En mis películas me interesa explorar cómo la tecnología y el poder afectan la vida… Okja hablaba sobre crueldad industrial; Mickey 17reflexiona sobre la clonación y la obsolescencia”. Así, el director hilvana un discurso que pone en tela de juicio la definición de humanidad cuando la ciencia se desborda. La moral se tambalea y el espectador termina cuestionando su propio lugar en un sistema que valora la productividad sobre la esencia humana.
Mundo Películas fue testigo en Berlín de la sinergia que rodeó este estreno: un equipo que celebraba la visión y la libertad creativa que Bong ofrece, en un proyecto que no duda en incomodar. La cinta propone un reflejo perturbador del presente: la clonación es una metáfora de la sustitución constante que muchos temen en la era digital. ¿Hasta qué punto es la ciencia ficción un anticipo de nuestra realidad?
Qué esperar de Mickey 17
La película destaca por la solidez de su ejecución. Bong Joon-ho orquesta con precisión una cinta que combina ciencia ficción, sátira y un humor inesperado que funciona como catalizador de las ideas más perturbadoras de la historia. La estética visual es otro de sus puntos fuertes: desde los paisajes gélidos de Niflheim hasta la mecánica casi burocrática de la clonación, cada imagen refuerza la sensación de vacío existencial que enfrenta el protagonista. Otra cosa que me encantó, es su banda sonora, que ambienta muy bien las interacciones entre los personajes (De hecho, hay un escena donde suena Elliott Smith, y exploté de emoción).
Mickey 17 es cine que raspa, incomoda y hace reír a partes iguales. Bong Joon-ho utiliza la ciencia ficción para hablarnos de lo que está pasando ahora mismo: todos somos prescindibles para alguien. La película nos hace reflexionar y a su manera, nos muestra parte del absurdo sistema que hemos construido. Si te interesa ver cómo Robert Pattinson muere repetidamente mientras cuestiona su propia existencia en un planeta helado, esta es tu película. Mickey 17, disponle en cines del país a partir del 6 de marzo.
