En el debate cultural actual, retratar una identidad o cultura ajena es un terreno resbaladizo. Las narrativas extranjeras que intentan capturar la esencia de un país generan opiniones divididas: algunos las consideran un homenaje, mientras que otros las ven como una distorsión de su identidad. Emilia Pérez, dirigida por Jacques Audiard, se suma a esta discusión, presentándose como un musical que polariza tanto como intriga. Para algunos, su enfoque resulta estilizado y provocador; para otros, es una fantasía que raya en la caricatura. Más allá de estas posturas, la película plantea una reflexión sobre los límites de la representación cultural y el compromiso del arte con las realidades que aborda. En Mundo Películas, exploramos sus aciertos y tropiezos.
«El Alegato»
La trama de Emilia Pérez gira en torno a Rita Mora Castro (Zoe Saldaña), una abogada brillante cuya vida profesional no refleja todo su potencial. Su mundo da un giro inesperado cuando recibe el encargo de asistir a Juan “Manitas” Del Monte (Karla Sofía Gascón), un temido líder de un cártel mexicano, en su decisión de abandonar su pasado criminal y transformarse en Emilia Pérez, la mujer que siempre ha sabido que es. Este acto, más que una huida, es un salto hacia su verdadera identidad, que redefine tanto su vida como la de Rita, quien queda inmersa en un torbellino de decisiones cargadas de dilemas éticos y emocionales.
«Todo y Nada»
Emilia Pérez es un experimento ambicioso (quizás muy ambicioso) que mezcla géneros de forma casi temeraria. La fotografía de Claire Mathon es un punto alto, con encuadres que contrastan el glamour teatral con paisajes sombríos y llenos de texturas. Sin embargo, esta dicotomía no siempre fluye de manera natural. La película parece debatirse constantemente entre tomarse en serio y reírse de sí misma, dejando al espectador en un estado de confusión tonal.
En cuanto al elenco, Zoe Saldaña sobresale como el corazón emocional de la cinta. Su interpretación de Rita Mora Castro aporta la profundidad que muchas escenas necesitan para equilibrar el caos narrativo. Por su parte, Karla Sofía Gascón aporta audacia al papel de Juan/Emilia, aunque el guion no siempre le permite trascender más allá de los clichés de un personaje que oscila entre símbolo, caricatura y ser humano.
La participación de Selena Gomez ha sido un punto de controversia desde su anuncio. En el filme, interpreta a Jessi Del Monte, la esposa estadounidense de «Manitas», un personaje que refleja los conflictos internos y familiares desencadenados por la transformación de su pareja. Jessi funciona como un puente narrativo entre el pasado y el presente del protagonista, y aunque su inclusión aporta una perspectiva distinta, el desarrollo de su personaje no logra el impacto esperado.
Las críticas hacia su desempeño han girado en torno a su dominio del español, cuestionado por algunos como una barrera para la credibilidad. Además, su papel ha sido señalado como insuficientemente trabajado, lo que alimenta la percepción de que su presencia responde más a decisiones comerciales que narrativas. Estos puntos refuerzan el debate sobre representación y autenticidad en el cine actual, dejando en evidencia cómo las elecciones de casting pueden influir en la recepción de una obra.
«Bienvenida»
Una de las cosas que menos me gustó de la cinta, es que a ratos cae en un evidente ‘fetichismo estético’ hacia México, reduciendo su riqueza cultural a un collage de clichés: mariachis, calaveras, carteles y tequila. Hoy el debate es, si es una ofensa o un homenaje mal diseñado. Ahora bien, el verdadero problema es que la película nunca define su postura al respecto, dejando al espectador en terreno ambiguo. En este caso, parece que el sombrero le quedó grande.
El aspecto musical, que podría haber sido su mayor fortaleza, también enfrenta desafíos significativos. Las canciones, aunque bien intencionadas, sufren de un «desajuste prosódico» que ha sido objeto de burla en redes sociales. Frases traducidas de manera literal y ritmos que parecen fuera de lugar generan momentos que se sienten desconectados del resto de la narrativa. Esto es especialmente notorio en el tema que ganó el Globo de Oro, una decisión que provocó una avalancha de memes y comparaciones desfavorables con otras producciones musicales, como Wicked. Tal vez la intención era romper con las expectativas, pero lo que consiguen es romper con la inmersión.
A nivel narrativo, Emilia Pérez carece de profundidad en la investigación y de atención a los detalles. Jacques Audiard, reconocido por su habilidad en el drama, parece haber pasado por alto la complejidad de representar una cultura distinta con autenticidad. La historia se percibe más como una fantasía que como una exploración genuina, quizá intencionado, pero su ejecución falla en transmitir esa intención, al menos desde la perspectiva latinoamericana.
Mucho ruido, pocos mariachis
Emilia Pérez, es una película que nos invita a reflexionar sobre cómo representamos temas sensibles en el arte. ¿Puede un musical sobre un líder de cártel transicionar de género sin caer en la superficialidad y clichés? La respuesta, en este caso, parece ser un rotundo NO. Sin embargo, deja la ventana abierta para que otros directores y escritores (con mejor preparación, claro está) puedan explorar ese espacio.
Emilia Pérez es una obra que destaca en su audacia, pero se tambalea bajo el peso de sus propias ambiciones. Audiard parece haber adoptado una visión superficial sobre la cultura mexicana, lo que resta autenticidad a su narrativa. Cuando se cuentan historias sobre una cultura ajena, el primer paso es escuchar a quienes viven esa realidad. De lo contrario, el riesgo de caer en la apropiación cultural es inevitable. En ese sentido, si no se tiene algo respetuoso y bien fundamentado que decir, quizá sea mejor quedarse callado.
Emilia Pérez estará disponible en los cines de nuestro país a partír del 23 de enero del 2025.
