Castro es una de las figuras más destacadas de la escena artística chilena actual, cuya trayectoria como actor, director y docente lo ha consolidado como un referente imprescindible en teatro, cine y televisión. 

A lo largo de más de cuatro décadas, Castro ha dejado una huella imborrable en el escenario, fundando el emblemático Teatro La Memoria y presentando obras que reconstruyen la memoria histórica chilena desde una perspectiva crítica y poética.

En los últimos años, Alfredo Castro ha expandido su legado al cine, consolidando una carrera internacional que ha sido reconocida en prestigiosos festivales como Torino, La Habana y Guadalajara. Su desplante, versatilidad y esencia lo han transformado en uno de los actores más queridos de la escena chilena.

Porque amamos a Alfredo Castro, te compartimos una selección de 6 películas que debes ver si quieres conocer más de su trayectoria en el cine: 

Polvo serán (2024)

Carlos Marques-Marcet dirige esta película. Claudia, diagnosticada de una enfermedad terminal, emprende un viaje a Suiza donde recibe la ayuda de una asociación de suicidio asistido. Su pareja, Flavio (Alfredo Castro), no se ha separado de ella en 40 años, decide acompañarla en un viaje sin retorno. Gracias a esta interpretación, Castro fue nominado a los Premios Goya 2025, como Mejor Actor Protagonista.

El ladrón de perros (2024)

Dirigida por Vinko Tomičić y nominada a Mejor Película Iberoamericana en los Premios Goya 2025, nos muestra a Martín, un joven huérfano que trabaja como lustrabotas, cree que su mejor cliente, un sastre solitario (Alfredo Castro), es su padre. Pensando que lo abandono al nacer, decide robarle lo que más quiere, su perro.

Los colonos (2023)

El western y ópera prima del director, Felipe Gálvez Haberle, cuenta la historia de José Menéndez (Alfredo Castro), un latifundista en la Tierra del Fuego que contrata a un teniente inglés y un mercenario estadounidense para abrir una ruta para sus ovejas hasta el Atlántico. Guiados por un chileno mestizo, estos colonos exterminan al pueblo originario, los selk’nam. 

El Conde (2023)

Pablo Larraín, dirige esta película que muestra a Augusto Pinochet como un vampiro que finge su muerte. Tras 250 años, el dictador decide morir, preocupando a su mayordomo (Alfredo Castro) y a su esposa, Lucia. 

Tengo miedo torero (2020)

El director, Rodrigo Sepúlvea, inspirado en la novela homónima de Pedro Lemebel, nos cuenta la historia de la Loca del Frente (Alfredo Castro), una travesti de escasos recursos que se enamora de Carlos, un guerrillero. Él le pide a la Loca que guarde unas cajas con libros prohibidos en su departamento, pero la verdad es que ahí se encuentra parte de las armas que el Frente Patriótico Manuel Rodríguez utilizaría en el atentado al dictador Pinochet. 

Tony Manero (2008)

Del director, Pablo Larraín. Raúl (Alfredo Castro) se obsesiona en convertirse en el Tony Manero chileno, emprendiendo un viaje a la locura que lo lleva a cometer asesinatos y fechorías. Mientras tanto, sus compañeros de baile se involucran en la lucha contra la dictadura.

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Pero también a los amantes del buen cine, ya que sus novelas han recobrado protagonismo en la escena gracias a la gran cantidad de adaptaciones cinematográficas. Algunas de ellas son fieles al papel, y otras solo están inspiradas, como es el caso de Clueless, una comedia adolescente de 1995 basada en la obra de la autora, Emma.

Las novelas de Jane Austen son reconocidas por la ironía y el retrato social, impregnados de su interpretación y visión crítica de la nobleza terrateniente británica, ya que su familia pertenece a la gentry británica, una clase social integrada por los hombres libres, conocidos como la burguesía agraria.

Sus novelas publicadas en vida son: Sentido y sensibilidad (1811), Orgullo y Prejuicio (1813), Mansfield Park (1814) y Emma (1816). Mientras que las novelas publicadas de forma póstuma son: La abadía de Northanger (1818), Persuasión (1818) y Lady Susan (1871). Por otro lado, Jane tiene dos novelas inconclusas: Sanditon (1818) y Los Watson (1804).

Orgullo y Prejuicio es la novela romántica más conocida de la autora. La señora Bennet busca maridos para sus cinco hijas, y la llegada del joven rico Charles Bingley despierta expectativas en la familia. Sin embargo, Elizabeth Bennet encuentra en Darcy, el amigo de Bingley, un desafío que, entre malentendidos y diferencias, los llevará finalmente a comprender el amor auténtico.

Este libro se ha llevado al cine en diversas ocasiones. A continuación, te presentamos las tres mejores adaptaciones de Orgullo y Prejuicio:

Más fuerte que el orgullo (1940)

Esta es la primera adaptación de la novela al cine. Fue dirigida por Robert Z. Leonard e interpretada por Greer Garson (Elizabeth) y Lawrence Olivier (Darcy). En la 16.ª edición de los Premios Óscar, en 1944, ganó el premio a la Mejor Dirección Artística en Blanco y Negro.

Orgullo y Prejuicio (1995)

Esta adaptación, realizada por la BBC, es una miniserie de televisión de seis capítulos. Fue dirigida por Simon Langton e interpretada por Jennifer Ehle (Elizabeth) y Colin Firth (Darcy). La serie obtuvo un premio BAFTA para Jennifer Ehle como Mejor Actriz y un Emmy en la categoría de Mejor Diseño de Vestuario. Según la BBC, se está desarrollando un spin-off llamado The Other Bennet Sister, sobre Mary Bennet, una de las hermanas de Lizzy Bennet.

Orgullo y Prejuicio (2005)

La película fue dirigida por Joe Wright y protagonizada por Keira Knightley (Elizabeth) y Matthew Macfadyen (Darcy). La producción obtuvo cuatro nominaciones en los Óscar, en las categorías de Mejor Actriz, Mejor Banda Sonora, Mejor Dirección de Arte y Mejor Diseño de Vestuario. También obtuvo dos nominaciones en los Globos de Oro y un premio BAFTA para el director.

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Fue catalogado como una de las principales figuras del cine independiente estadounidense, por el crítico de cine, Roger Ebert. Ha participado en producciones con Martin Scorsese, los hermanos Coen, Quentin Tarantino, Jim Jarmusch y Barton Fink. También es recordado por participar en una gran cantidad de películas de comedia de Adam Sandler. 

Pese a ser reconocido mayoritariamente por sus papeles secundarios, Buscemi ha recibido tres Golden Globes, cinco premios Emmy y dos premios Independent Spirit Awards, entre otros. 

Su inicio en la comedia fue realizando stand up en varios clubs, labor que plasmaría en la compañía de teatro experimental “The Wooster Group”, espacio que le permitió relacionarse con directores con los que colaboraría posteriormente. A la fecha suma más de 180 títulos entre cine y televisión, interpretando en su mayoría papeles cómicos y dramáticos. 

A continuación recomendamos 5 películas de Steve Buscemi que no te puedes perder por nada del mundo: 

1. Big Fish (2003)

William Bloom se entera que su padre, con el que no se lleva bien, padece una enfermedad terminal, por lo que regresa a su hogar para estar con él en su lecho de muerte. William debe escucharlo mientras cuenta las historias de su juventud. Dirigida por Tim Burton.

2. Monsters, Inc. (2001)

Monsters Inc. es una empresa eléctrica situada en un mundo de criaturas. Sullivan es el empleado estrella, quien debe recolectar energía asustando a niños. Pero un día una niña se escabulle en la empresa, desatando el caos. Dirigida por Pete Docter, Lee Unkrich y David Silverman.

3. The Big Lebowski (1998)

El Nota es un vago de Los Angeles. Por su apellido (Lebowski), unos criminales lo confunden con un millonario. El Nota busca a El Gran Lebowski, con quien realiza un trato tentador. Dirigida por los hermanos Coen.

4. Fargo (1996)

Un hombre casado con la hija de un millonario, contrata a dos delincuentes para que la secuestren con el fin de montar un negocio con el dinero del rescate. Pero una serie de asesinatos obliga a la policía a intervenir. Dirigida por los hermanos Coen.

5. Reservoir Dogs (1992)

Una banda es contratada para robar unos diamantes, pero la policía llega antes de tiempo. Algunos mueren en el enfrentamiento, otros se reúnen en el sitio de encuentro pactado. Dirigida por Quentin Tarantino.

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Con tan solo 10 años, comenzó a trabajar como modelo en anuncios de revistas y comerciales de televisión. Sin embargo, sus primeros pasos en la pantalla grande fueron a los 14 años, interpretando a una bailarina en Once Upon a Time in America (1984), de Sergio Leone.

Posteriormente, protagonizó Phenomena (1985), de Dario Argento, y Labyrinth (1986), de Jim Henson, esta última junto al fallecido artista multifacético David Bowie, conocido como el Camaleón.

En 1991, Jennifer coprotagonizó la comedia romántica Career Opportunities, de Bryan Gordon. A los 24 años, protagonizó junto a Antonio Banderas Of Love and Shadows (1995), dirigida por Betty Kaplan, basada en la novela de la escritora y periodista chilena Isabel Allende.

También participó en Dark City (1998), de Alex Proyas, director de El cuervo (1994). Dentro del cine independiente, Connelly destacó junto a Jared Leto y Marlon Wayans por su actuación en Requiem for a Dream (2000), de Darren Aronofsky.

No fue hasta su participación en A Beautiful Mind (2001), de Ron Howard, que Jennifer recibió la nominación como mejor actriz de reparto. Gracias a esta interpretación, ganó un Óscar y un Golden Globe.

A sus 54 años, Jennifer mantiene una filmografía de 52 películas y series, consolidando su lugar en la industria gracias a su versatilidad y talento. Como dato curioso, en su infancia apareció en el videoclip Union of the Snake de Duran Duran.

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A través de historias de amores perdidos y corazones rotos, aprendemos que soltar no es sinónimo de debilidad, sino de valentía. Descubrimos que el amor propio es el cimiento sobre el cual construir un futuro más luminoso. Las películas nos recuerdan que, aunque duela, dejar ir es abrir la puerta a nuevas posibilidades, a amores que nos merezcan y nos hagan vibrar.

Así que déjate abrazar por la magia del cine. Sumérgete en esas historias que te conmueven hasta las lágrimas y te hacen sentir comprendido. Deja que las películas te guíen en tu proceso de sanación y te muestren que, al final del túnel, siempre hay una luz de esperanza esperando.

Aquí nuestra lista de películas para aprender a dejar ir:

• La Vida de los Peces (2010) – Matías Bize
• The Butterfly Effect (2004) – Eric Bress, J. Mackye Gruber
• Past Lives (2023) – Celine Song
• Her (2013) – Spike Jonze
• Celeste & Jesse Forever (2012) – Lee Toland Krieger
• Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004) – Michel Gondry
• Comet (2014) – Sam Esmail
• 500 days of Summer (2009) – Marc Webb
• Lost in Translation (2003) – Sofia Coppola
• La La Land (2016) – Damien Chazelle
• Blue Valentine (2010) – Derek Cianfrance
• Robot Dreams (2023) – Pablo Berger
• Marriage Story (2019) – Noah Baumbach
• Eat Pray Love (2010) – Ryan Murphy

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Muchas películas cuentan en sus historias con la presencia de los juegos de azar y las apuestas porque despiertan grandes emociones en los espectadores. Además el aura que rodea a los casinos es un escenario ideal para momentos espectaculares de romance, comedia, drama, suspenso y acción.

Por eso razón se consiguen una amplia variedad de cintas producidas por los estudios más importantes de Hollywood que tienen escenas inolvidables en mesas de la ruleta, blackjack, póker, los dados o en las máquinas tragamonedas. Todo esto genera la atención de los aficionados a las apuestas que pueden sentirse identificados con algunas situaciones.

Vale resaltar que existen largometrajes realizados en los casinos más espectaculares del mundo, pero también otros que tienen a las casas de apuestas online como protagonistas ante la popularidad que han ganado las distintas plataformas. En medio de este boom que viven los juegos en internet es importante tener en cuenta que actualmente hay sitios en México donde se puede jugar a los dados virtuales, así como en el resto de los países latinoamericanos.

Algunas de estas películas incluso han quedado grabadas en la memoria colectiva por sus escenas en salones de juego o algunos momentos se convirtieron en memes inolvidables. No hay duda de que un jugador podría recordar estas cintas cuando busque ganar recompensas en casinos como el Palace Casino de México o el Monticello de Chile.

Protagonismo de las apuestas y juegos de azar

Al hablar sobre el protagonismo de las apuestas y juegos de azar en películas se pueden mencionar diferentes clásicos como “The Cincinnati Kid” de 1965 que tiene una recordada apuesta de póker o la aclamada “Casino” de 1995 dirigida por Martin Scorsese y protagonizada por Robert de Niro.

Pero en los últimos años se han presentado una amplia variedad de largometrajes en casinos. Algunas de las películas más destacadas son las siguientes:

Casino Royale

Los amantes de James Bond afirman que Casino Royale (2006) presenta una de las mejores versiones del personaje en el cine. Además los apostadores también disfrutan de la trama porque en medio del suspenso y la acción, el agente 007 se juega la vida en una partida de póker. Bond, interpretado por Daniel Craig, viaja a diferentes casinos alrededor del mundo, por lo que las apuestas tienen un papel fundamental. Esta fue la película número 21 sobre Bond. La dirección estuvo a cargo de Martin Campbell.

Molly’s game

Se trata de una película del 2007 dirigida por Aaron Soorkin. La trama está basada en el libro “Molly’s Game: From Hollywood Elite to Wall Street’s Billionaire Boys Club”. La historia trata sobre Molly, quien era la encargada de dirigir partidas de póquer ilegales entre celebridades de Hollywood. En esta película la protagonista es perseguida por la mafia rusa y el FBI.

21 Blackjack

Cualquier aficionado al blackjack ha visto esta película del 2008. Y si no lo ha hecho pues debe verla. Este largometraje está inspirado en la historia real de un equipo de blackjack del MIT que utilizó técnicas de conteo de cartas, así como estrategias matemáticas para ganar grandes sumas de dinero. La película incorpora hechos ficticios. Destacan Jim Strugess, Kevin Spacey, Kate Bosworth y Laurence Fishburne como los protagonistas. Robert Luketic fue el director.

La Gran Estafa

Una película dirigida por Steven Soderbergh que es muy recordada por su elenco espectacular. Fue la más taquillera en el año 2001. Cuenta con actores como Brad Pitt, George Clooney, Matt Damon y Julia Roberts. La cinta trata sobre un plan de unos ladrones quienes quieren robar 150 millones de los casinos Bellagio, Mirage y MGM Grand. Esta cinta muestra diferentes escenas en los salones del casino. Tiene suspenso, drama, romance y comedia.

¿Qué pasó ayer?

Es una de las comedias más aclamadas de los últimos años. En este largometraje del 2009 cuatro amigos viajan a Las Vegas para una despedida de soltero. Todo termina en una noche de fiesta salvaje, llena de locuras que ninguno puede recordar. En un momento necesitan conseguir 80 mil dólares y Alan (Zach Galifianakis) los gana en la mesa del blackjack. La cinta fue dirigida por Todd Phillips.

Estas son solo 5 películas donde los juegos de azar y apuestas son protagonistas, pero hay muchas más. Incluso algunas son poco mencionadas como “La Última Apuesta” de 2015 con Ryan Reynolds o “El contador de cartas· de 2021 protagonizada por Oscar Issac.

Por la pasión que despiertan juegos no hay duda de que las apuestas seguirán presentes en películas y series producidas por grandes estudios como Disney.

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Muchas personas disfrutan el silencio relajante del cine y más cuando se combina con una de sus aficiones favoritas… ¡Los juegos de azar! Las luces, las vibraciones, las ambientaciones y los colores hacen que los juegos ofrezcan una experiencia inmersiva, muy similar a lo que pasa cuando vemos una película en el cine y ambos escenarios combinados, siempre son una excelente opción de entretenimiento.

A continuación, te contamos sobre las mejores frases de películas sobre los juegos de azar:

1. Willy Wonka y la fábrica de chocolate

Es probable que no asocies esta película con los juegos de azar, pero, su enfoque se basa en la suerte y en las probabilidades, pues se trata de Charlie, un joven amante del chocolate Wonka que sueña con encontrar uno de los boletos dorados que se encuentran en las barras Wonka y así ganar un viaje a la fábrica.

Se trata de solo 5 boletos dorados en millones de barras, por lo que las probabilidades desfavorecían a Charlie, aun así, con mucha seguridad le dijo a su abuelo las siguientes palabras “tengo las mismas oportunidades que cualquier otra persona, ¿no?»; su abuelo le responde: “¡Tienes más, Charlie, porque lo quieres más!”.

Ahora bien, si quieres poner a prueba tu suerte y probar que tan real puede ser esta frase, en www.onlinecasino.mx podrás encontrar los juegos de azar más populares como el póker, blackjack e incluso tragamonedas.

2. Ocean’s Eleven

Uno de los filmes más famosos sobre casinos es sin duda Ocean’s Eleven, es la primera de esta lista, gracias a la frase dichas por el protagonista “Danny Ocean” interpretado por el actor George Clooney: ““La casa siempre gana, juega lo suficiente, nunca cambies las apuestas. La casa te lleva. A menos que, cuando llegue esa mano perfecta, apuestas y apuestas en grande, luego te quedas con la casa”.

Si bien esas líneas son parte de un guion, no podemos olvidar que Clooney es un aficionado del juego, así que, hay algo de razón en esa cita. Además, la casa siempre gana.

3. Apuesta final

Esta sin duda alguna, es considerada una de las mejores películas sobre póker en toda la historia del cine ¿y cómo no? Tiene un elenco lleno de grandes actores y puede recrear la emoción y adrenalina que implica jugar póker en un casino. Una de las frases más conocidas de la película las dijo Matt Damon, uno de los protagonistas:

“A menudo he visto a estas personas, estos cuadrados en la mesa, shortstack y largas probabilidades en su contra. Todas sus salidas se han ido. Una última carta en la baraja que puede ayudarlos. Solía ​​preguntarme cómo podían dejarse en tan mal estado y cómo diablos pensaron que podrían cambiarlo”.

Sabias palabras, pero quienes apliquen estrategias como el conteo de cartas donde en algunos casinos es ilegal, deben tomarla con mucha calma.

4. Dirty Harry

Si bien esta película no está estrictamente relacionada con un casino, nos habla de probabilidades y en los juegos de azar eso es la base fundamental. Una de las frases más populares que salió de este filme es: “¿Me siento afortunado? Bueno, ¿verdad, punk?”.

Esa frase se ha cambiado con el tiempo y muchos jugadores cuando están en buena racha lo resumen como “¿Te sientes afortunado, punk?” ¡y nos encanta! 

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“La Casa Lobo”

Dirección: Cristóbal León y Joaquín Cociña

Vamos a comenzar por una de las más reconocidas. ¿Es posible hacer una película de animación que dé miedo o incomodidad? Es que a lo largo de la historia nos han demostrado que sí y “La Casa Lobo” es la respuesta chilena a dicha pregunta. Un trabajo impecable y sombrío, con una historia de trasfondo que es bastante potente.

“Muerte Ciega”

Dirección: Lucio A. Rojas & Cristian Toledo.

Soy un gran fan del género zombie y creo que muchos opinarán lo mismo. Estos seres que solo quieren despedazar tu carne y comer tus órganos ya han sido representados en el Cine Chileno. Los vimos en “Solos” de Jorge Olguín, también en “VideoClub” de Pablo Illanes, pero en dónde se lucen más es en “Muerte Ciega” una película del 2011 que nos muestra un futuro post apocalíptico. Llena de violencia, disparos y zombies.

“Curriculum”

Dirección: Patricio Valladares.

Dos sicarios son enviados a asesinar a una mujer en un galón, ellos desconocen la existencia del otro. Cuando se conozcan se darán cuenta las diferencias que hay entre ambos… Esta es la interesante premisa de esta entretenida película que nos intercala escenas de violencia con un humor negro de buen gusto.

“El Huésped”

Dirección: Jorge Hidalgo.

¿Te imaginas que en Chile haya un monstruo suelto? Bueno, de eso va “El Huésped”, película que alguna vez vi cuando era pequeño y me marcó. Si bien los efectos dejan bastante que desear eso no es lo que importa acá. Es ver algo diferente a lo habitual, con un elenco comprometido con la historia y disfrutar de la cacería de este huésped.

“Ángel Negro”

Dirección: Jorge Olguín.

Si hablamos de Cine de Terror Chileno, tenemos que nombrarlo a él. Jorge Olguín se ha hecho un nombre en la industria como el primero en adentrarse 100% en este género y su primera película es la que traigo a este listado. Un slasher que nos llena de nostalgia… Para mí, “Ángel Negro” es la mejor película de este director.

“Wekufe: El Origen del Mal”

Dirección: Javier Attridge.

Chile es un país rico en mitología y pocas veces esto es aprovechado en el cine nacional de género. Pues Javier Attridge nos da un “found footage” más chileno que los porotos. Tenemos a una pareja que viajará a Chiloé; ella irá para hacer un reportaje y él tratará de grabar su propia película de Terror. Con una comedia muy espontanea de parte de sus personajes, Wekufe conquistará tu corazón y… Quizás también lo acelere con los sustos.

“Cintas Snuff”

Dirección: Vito García.

Cuando era un adolescente se hablaba mucho sobre este tema… Los videos Snuff estaban muy de moda y se convirtió en una especie de mito de internet, mito que poco a poco se volvió real. Incluso el cine ha tocado este tema con películas como “Tesis” o “Asesinato en 8mm”, pues Chile tiene su propia película llamada “Cintas Snuff”.

“Visceral”

Dirección: Felipe Eluti.

Vámonos por el lado oscuro del Cine de Terror. Si hablamos recién de “Cintas Snuff” y como es una película para introducirse en ese cine más violento, más explícito… Ahora tenemos “Visceral”, dirigida y protagonizada por Felipe Eluti. Primero decir que para ver esta película tienes que tener estómago: violencia explícita, potencia y primeros planos muy incómodos.

“En las Afueras de la Ciudad”

Dirección: Patricio Valladares.

“En las Afueras de la Ciudad” es una película cruda y que nos recuerda al “Extremismo Francés” de la época de los 2000´s pero en su versión Chilena. Una película incómoda de ver, pero con una historia muy bien contada e interpretada.

“Trauma”

Dirección: Lucio A. Rojas.

Una de las películas más premiadas a nivel internacional, “Trauma” es un film altamente grotesco y con imágenes muy fuertes. Una historia que habla de las secuelas de una dictadura terrible y como esa ola de violencia afectó la mente de un pequeño joven y las consecuencias que esto traerá para un grupo de chicas que van a pasar las vacaciones.

Chile es un país que, según las cifras, consume bastante cine de terror. Lamentablemente las películas de terror nacionales se quedan a un lado y simplemente tienen que buscar su espacio en festivales, o afuera. Talento sobra, y cada día aparecen más nombres que estoy seguro darán que hablar en algunos años.

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Todos los años salen cientos, miles de películas y de todas partes del mundo. Algunas son obras de arte, algunas son olvidables y la lista de calificativos es gigantesca, pero uno de los géneros más tomado en consideración por el público cinéfilo es el Horror. Un género que siempre nos sorprende año a año con algunos títulos que vale la pena destacar, y como estamos en el mes de octubre, el mes de las brujas y fantasmas… Hoy les traigo las más destacables en lo que va del este 2022. Una lista en donde tendrán de todo un poco; fantasmas, posesiones, sectas, zombies, etc… Aclaro que esto no es un Top y son simplemente títulos que han dado que hablar este año.

“The Black Phone”

Dirigida por: Scott Derrickson.

Partimos enseguida con un título controversial. ¿Por qué es controversial? Es que “The Black Phone” fue la primera película de Horror que fue un éxito indudable de taquilla y eso hizo que la audiencia se dividiese en dos; por una parte algunos la amaron, y otros la odiaron. El director Scott Derrickson es reconocido por muchos por Doctor Strange del MCU, pero por nosotros por dos bellezas del género como lo son “El Exorcismo de Emily Rose” o la magnífica “Sinister” y la verdad es que gran parte de la audiencia estaba esperando este film.

  En “The Black Phone” nos encontraremos con un thriller de horror bastante atrapante y de buen ritmo, basado en un cuento de Joe Hill (hijo del maestro Stephen King). Una de esas películas que te guste o no, si eres fan del género no te puedes perder.

“The Sadness”

Dirigida por: Rob Jabbaz.

Desde Taiwan para el mundo nos llega “The Sadness” un film que tienes que tener estomago para ver. ¿Por qué? Es que luego de su recorrido en diferentes festivales del mundo se posicionó como una de las películas más grotescas del año y como la película de zombies/infectados más fuerte de la historia. En este film verás de todo; actuaciones y situaciones espeluznantes, sangre y bastante gore, escenas completamente inquietantes y una sexualidad que rodea a la película. Un film entretenido y rápido para no ver en familia.

“Speak No Evil”

Dirigida por: Christian Tafdrup.

Otra que viene directamente desde los festivales y una que es una maravilla de principio a fin. “Speak No Evil” es un horror más psicológico, una historia que te llenará de tensión y te hará preguntar: ¿Qué está pasando acá? Una película Danesa con un ritmo que se cocina a fuego lento pero te mete de lleno en ella. Grandes interpretaciones, una bella fotografía, una excelente forma de contarte una historia simple pero que va creciendo poco a poco y recalco otra vez las increíbles actuaciones de este film.

“NOPE”

Dirigida por: Jordan Peele.

¿Por qué siempre lo “mainstream” separa tanto la opinión de la audiencia? No lo sé, pero eso es lo que ocurre con “NOPE” la última película del querido, no tan querido y amado por muchos (me incluyo); Jordan Peele. Este director que ya conocíamos por sus gags de comedia que, de un momento a otro, se pasó al cine con la excelente “Get Out” y cosechó una ola de premios. Su siguiente película no fue lo mismo, en “US” vemos una maravillosa y terrorífica apuesta que poco a poco se desmorona, siendo opacada por la comedia… ¿Y “NOPE”? Su última película tiene sus fallos, pero también sus grandes virtudes. Una de ellas es la frescura que entrega al género y la excelente dirección de Peele en esta ocasión. Lo que más destaca de “NOPE” es precisamente el juego de planos, los tiros de cámara y la puesta en escena de toda la película.

“Men”

Dirigida por: Alex Garland.

Llegamos a mi película menos favorita de la lista. Una película que, muy en lo personal, no me gustó. ¿Por qué la pondría acá entonces? Es que “Men” es una maravillosa pieza visual que te hará pensar y mucho. Una mujer se va al campo luego de una tragedia personal, pero cuando llega a este hermoso lugar todo se pondrá de cabezas. Film de la querida productora A24 que siempre nos está sorprendiendo con su cine y sobre todo con el de nuestro género favorito. En los últimos años han sacado las películas de Horror más aplaudidas. “Men” repite todos estos condimentos de la receta de A24 para darnos una película pausada, con buenas interpretaciones, belleza visual y que deja bastante para reflexionar.

“The Watcher”

Dirigida por: Chloe Okuno.

Ahora vamos a hablar de la fabulosa “The Watcher” y no, no es esa que se estrenará en Netflix. “The Watcher”, dirigida por Chloe Okuno nos cuenta la historia de una chica que se muda junto a su novio a un país lejano, ella no maneja el idioma y pasa sola en casa, pronto se dará cuenta que alguien la observa… ¡Y no les cuento más! Un thriller maravilloso de principio a fin y que te hace plantearte varias cosas sobre el abuso silenciado que sufren las mujeres. Tiene muchos detalles para hacer que este problema social pegue fuerte en una historia protagonizada por Maika Monroe, la chica de It Follows.

“SCREAM”

Dirigida por: Matt Bettinelli-Olpin & Tyler Gillett.

Me es difícil colocar a “SCREAM” en esta selección. No por ser una mala película, para nada. Personalmente me faltó bastante de este film que pareciera que ya no saben como hacer algo diferente, pero al mismo tiempo la disfruté muchísimo al verla y creo que es uno de esos film´s dignos de destacar. Un slasher bien realizado, con un poco de comedia y referencias al clásico estilo de esta saga que muchos amamos.

“X”

Dirigida por: TI West.

Ahora es tiempo de hablar de “X”, el slasher que no parece slasher pero se vendió como uno. Una película con una dirección de arte magnifica y una ambientación excelente. Me atrevo a decir que es uno de los slasher´s mejores dirigidos de toda la historia de este género. TI West es un director que ha hecho varias películas de Horror y que nunca ha destacado mucho (“The Sacrament” es increíble, échenle un ojo) y este año la rompió con su título slasher “único y diferente”. ¿Saben la razón? A24.

Personalmente creo que si un slasher tiene un ritmo tan pausado como “X”, se me aleja del género que vengo a ver, pero de todas formas “X” es una de las películas del año y ya están confirmadas dos secuelas de ella.

“Hatching”

Dirigida por: Hanna Bergholm.

De Finlandia con amor nos llega este título tan extravagante como hermoso. “Hatching” es una elegante película de terror que combina varias temáticas. La historia se centra en una joven cuya madre está muy preocupada por retratar la apariencia “perfecta” de su familia en redes sociales. Es un film lleno de metáforas con grandes efectos especiales y con una historia que recuerda mucho al doppelganger. 

Y con esta gran lista damos por finalizada esta primera parte de “Las Mejores Películas de Horror del 2022”. ¿Cuántas has visto? ¿Cuántas verás? Pronto tendremos una segunda parte con más películas para que puedan ver en este Halloween.

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Su debut tuvo lugar en 2005, en la serie “The new partridge family”, a la que siguen diversos trabajos también con pequeños papeles en series como “Medium” o “Malcolm”.

Su primer filme cinematográfico fue la comedia adolescente “Super Cool” (2007). Gracias a esto, le dio el paso para aparecer en otras películas como “Un rockero de pelotas” (2008), “The House Bunny” (2008), “Paper man” (2009), “Bienvenidos a Zombieland” (2009), “Easy A” (2010), entre otras.

En “Criadas y Señoras” (2011) interpretó a una periodista llamada Skeeter Phelan que escribe un libro sobre testimonios de criadas negras, comedia dramática ambientada en los años 60.

En 2014 participó en “Magia a la luz de la luna” dirigida por Woody Allen, comedia ambientada en la Costa Azul que está co-protagonizada por Colin Firth. También apareció en “Birdman” donde interpreto a la hija de Michael Keaton.

En 2016, interpreto a una aspirante a actriz en “La Ciudad De Las Estrellas (La La Land)” papel por el cual obtuvo un Globo de Oro y el Oscar a la mejor actriz protagonista.

En el año 2017, Emma fue nombrada por la revista Forbes la actriz mejor pagada del mundo.

En la serie “Maniac” (2018) de Netflix, fue protagonista junto a Jonah Hill. Además, fue parte del elenco de “La favorita”, donde Emma dio vida a Abigail Masham. Por su interpretación recibió una nominación al Oscar como mejor actriz secundaria.

 En el año 2019 estrenó la secuela de “Zombieland”, “Zombieland: Mata y Remata” (2019).

Y su más reciente aparición fue en “Cruella” de Disney. Hoy en día se encuentra en la producción de “Poor Things”, con dirección de Yorgos Lanthimos; y la teleserie de comedia “The Curse”.

¿Cuál de sus trabajos ha sido tu favorito?

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